Vivienne Westwood 亚太地区
起源
从最初的创作开始Vivienne Westwood的作品就已鲜明而不可复制。她于20世纪70年代踏入时装界,并成为朋克运动的催化者之一。一出手便锋芒毕露,风格强烈,极具成熟度,Vivienne Westwood从来就不是“平凡”的设计师。
Vivienne Westwood始终拒绝墨守成规一她总能从意想不到的念头中提取灵感,创造出大胆而原创的作品,逐步建立起独一无二的美学语言。珠宝,在她的美学体系中是不可或缺的一部分。对Vivienne Westwood而言,它不仅是造型的一环,更是表达“完整造型理念”的关键,这种理念,也始终随着时代流转而不断演化。
纵观其职业生涯,Vivienne Westwood始终围绕一组核心理念反复探寻一那些自孩提时代便植根于心的痴迷构建了她创作的内核。在这里,我们既能从她早期的作品中,也能从具有代表性的珠宝设计里,窥见她的风格的源起。Sex,是她作品中的常驻主题,一从古代文化的不羁观念、20世纪中叶的“Pin-Up女郎”,到BDSM(亚文化)中的挂锁与金属扣带,皆被她巧妙转译为视觉符号。她的行动主义从未遮掩一无论是印在衣物上的政治口号,还是更深层地体现在可回收材质与循环设计中的环保理念。此外,她亦频频回望过往系列,从行动口号、镀金天使、朋克剃刀和链饰,到象征 Too Fast To Live, Too Young To Die (1972~1974) ”门店风格的骷髅图腾(也是海盗的象征),这些意象也贯穿于她在1981年的首场时装秀之中。
这些作品同样体现了她的创作哲学与行动主义信念,构成了今日Vivienne Westwood品牌的精神核心。
极致英伦迷恋
Andreas for Vivienne Westwood Autumn-Winter 2023/24
Oxidised Brass
无论是用来承载回忆的小物件,还是象征好运的护身符,吊饰手链(Charm Bracelet)因维多利亚女王的钟爱,在19世纪的欧洲贵族圈中风靡——这种将私人记忆与象征意义浓缩于一身的理念,也深得Vivienne Westwood的青睐。这件作品将吊饰手链放大为项链,悬挂着Vivienne Westwood标志性的元素符号,包括裁缝剪刀、紧身褡、鎏金洛可可画框、跳舞的萨蒂尔以及一片无花果叶——该无花果叶曾被应用在她1989秋冬系列“Voyage to Cythera”中,以贴饰形式点缀于肉色紧身裤之上,成为品牌经典造型之一。
“Anglomania”项链最早亮相于199394秋冬“Anglomania”系列。该系列旨在涵盖Vivienne自1970年以来的整个时尚生涯。作品以再生黄铜打造,点缀品牌标志性的经典吊饰,承载着品牌丰富的视觉符号体系。幻想、叛逆、浪漫与魅力等元素相互交织,呼应了该系列的核心精神。
破碎感珍珠项链
Vivienne Westwood Autumn-Winter 1996/97 Collection
Brass / Glass Based Pearl / Crystal
在1996秋冬系列Storm in a Teacup中,设计团队以“衣装被风吹起”的灵感,重构了那些已被视为Vivienne Westwood的经典设计符号。螺旋线条的晚礼服和非对称格纹西装之外,珍珠项链也被重新演绎——由Andreas Kronthaler提议:打造一条仿佛被抓扯破碎、部分珍珠散落的项链。这个设计呼应了她在70年代朋克时期引入的“破坏美学”,并在多个系列中不断延续——虽然精致,但那些“缺失”的珍珠被金属链节替代,依旧锋芒毕露。
珍珠,始终是品牌视觉语言中不可或缺的元素,象征着华丽与尊贵。“Broken Pearl”项链最早亮相于199697秋冬“Storm in a Teacup”系列,其灵感源自洛可可艺术繁复华美的装饰风格。该单品饰有玻璃珠,融入 Vivienne 标志性的“Broken”元素,专为敢于直面单调与极简主义束缚的女性而设计。
Giant Teddy Bear 项链
Vivienne Westwood Spring-Summer 2019 Collection
Brass / Crystal
泰迪熊图案首次出现在Vivienne Westwood1988春夏系列“Britain Must Go Pagan”,作为缎面紧身褡正面的印花图样。这款项链同样将儿童玩具转化为成人世界中的精致设计,以泰迪熊图案为基础,打造了一款密镶水晶的吊坠,并配以粗链条。
水晶点缀的“Giant Teddy Bear”项链诞生于2019春夏系列“OK...It’s Showtime”,该系列以夸张放大的珠宝比例为视觉主轴,营造出戏剧化的张力与幽默感。泰迪熊图案自此成为品牌极具辨识度的标志之一,在随后的多个成衣系列中反复演绎,既童真又叛逆,流露出独特的时尚态度。Vivienne 对 Teddy 的喜爱也不仅限于时装设计。她曾参与一场慈善拍卖,亲自设计了一只“环保战士”Build-a-Bear一身穿“Climate Revolution”标语T恤,头戴防护头盔,以此为南非慈善机构 Operation Bobbi Bear 筹款。这一形象将童趣与社会议题交织,在柔软与锋芒之间,传递出她一贯的立场与关怀。
硬核耳环
Vivienne Westwood Autumn-Winter 2005/6 Collection
White Gold / Diamonds / Black Spinel
Vivienne Westwood作品中始终贯穿“拼贴式创作”理念:以现有物件重组、赋新,改写其功能与意义。她的灵感与达达主义艺术运动和马塞尔·杜尚的“现成品”雕塑一脉相承。这款耳环便是以日常回形针为灵感,采用白金、钻石和黑色尖晶石重新演绎,打造出吊灯式设计。在这一过程中,她重新发现了日常物件的形式美感,并借此致敬平凡之物。
“Hardcore”耳环最初源于Vivienne的一次模型练习一她日常便常以回形针为饰,这种随手可得的物件,成为设计的起点。灵感可追溯至2005/06秋冬“Hardcore Diamonds”系列,当时作品以白色、金色与黑色尖晶石及钻石细节呈现,冷冽而锋利。随后,这一设计被纳入2005/06秋冬系列“Propaganda”之中重新演绎。回形针元素被保留下来,既是结构,也是宣言,延续了Vivienne标志性的DIY精神:将平凡之物转化为具有态度的装饰语言。“Propaganda”系列亦标志着一次重要的转向一不仅是Vivienne Westwood美学的重置,更是立场的明确。从此,她的创作愈发直白而坚定地回应政治、社会与环境议题,使时装不再只是外在的装饰,而成为表达与行动的载体。
经典星球徽标
Vivienne Westwood Gold Label Autumn-Winter 1987/88 Collection
Brass / Crystal / Cz Ball
Vivienne Westwood的星球徽标设计首次出现在1986春夏系列“Mini Crini”时装秀上,灵感源于“历史与未来的碰撞”:既尊重历史,又不断推动传统向前发展。徽标主体设计借鉴了面料管理机构Harris Tweed的徽章图案,该机构出品的布料常出现在Vivienne Westwood的设计中。环绕徽章的星环则取自土星环,象征将传统带入未来的理念。
最初的作品以品牌标志性的星球徽标为核心,将土星环与传统十字架意象交织融合,象征着Vivienne将历史传统引向未来的独到愿景。这一符号最早亮相于198788秋冬“Harris Tweed”系列,自此成为品牌精神的凝练表达。作品以黄铜打造,并辅以水晶镶嵌与立方氧化锆细节,在璀璨光泽与结构张力之间取得微妙平衡。它既承载着古典的庄重,又闪烁着未来的锋芒,是对时间与风格边界的一次优雅跨越。
角形头饰
Vivienne Westwood Gold Label Autumn-Winter 2004/05 Collection
Brass / Crystal
灵感源自希腊神话中的萨堤尔形象,这一象征野性与自由的存在。Vivienne Westwood于1988年春夏系列 “Britain Must Go Pagan”中首次将角饰引入配饰设计。最初版本以透明树脂制成,并固定于皮质头带之上,在她20世纪80年代末的多个系列中反复出现。2004年,在“Exhibition”系列中,其灵感部分源自她于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆举办的回顾展——Westwood对这一设计加以重塑,以黄铜为材,并镶嵌密镶水晶,呈现出更为精致的面貌。Andreas Kronthaler曾表示,这对角饰是他最钟爱的Vivienne Westwood珠宝作品。
角饰图案作为萨堤尔的经典象征元素出现(在希腊神话中,萨堤尔是一类充满欲望的林野之神,在古希腊艺术中常被描绘为具有人身、马耳与马尾的形象),体现了Vivienne对古希腊历史的迷恋。该设计最初以有机玻璃与灯饰形式呈现,亮相于1989年春夏“Civilizade”系列。“Horn Tiara”则出现在200405秋冬Gold Label系列“Exhibition”中——该系列从品牌丰富的档案中汲取灵感,对经典元素进行再创造。此件作品以黄铜制成,并点缀水晶装饰细节。