ニュースとプロジェクト
VIVIENNE WESTWOOD X NANA - 矢沢あいとの対談
2025/11/13 — Vivienne Westwood
誕生以来、『NANA』とVivienne Westwoodは、自己表現への揺るぎない敬意を共有してきました。それは、スタイルが個性の延長として昇華され、内面を雄弁に物語る世界です。限定コレクターズ仕様の『NANA』のカバーの発表に続き、メゾンはこのカルト的人気を誇る漫画シリーズの25周年を記念した、エクスクルーシブなカプセルコレクションを発表します。「私にとって、ファッションは常に物語を語るうえで中心的な存在です。」と、『NANA』の作者である矢沢あい氏は語っています。「漫画には音がないので、視覚的表現を行うにあたってファッションは重要なツールとなります。」矢沢氏は、『NANA』の章の初めのほうから、Westwoodのデザインから着想を得ており、「ほぼすべての服は、私自身のコレクションから」のデザインであり、それらを自身のストーリーテリングにアレンジしたと語っています。また、矢沢氏は、「レアなSeditionariesのアイテムは写真をもとに復元し、登場人物の動きにすべてのディテールがマッチするようにしました。」と述べています。このコラボレーションは、二人の登場人物のパーソナリティを強調しています。矢沢氏は、「ナナは、いつも自信をもってVivienneを着こなすタイプですが、ハチは少し緊張しているような感じがしました」と説明します。レッドのタータンチェック、コルセット仕様、そしてレザーのチョーカーは、大崎ナナの大胆不敵な個性を体現する一方で、パステルトーン、パール、そして細かなプリントは小松奈々の温かさや傷つきやすさを反映しています。矢沢氏はこのコラボを振り返って、「このプロジェクトは同じインスピレーションや喜びの感覚をよみがえらせてくれました。」と語っています。また彼女はそれを、彼女の作品を常に定義してきたファッションとストーリーテリングとの間の対話の延長として捉えています。矢沢氏の言葉を借りると、「これらの価値観は世代を超えたファンの共感を呼ぶ」ものです。25年経った今でも、『NANA』はクリエイティビティを触発し続けています。矢沢氏は、「読者はバンドを結成し、漫画を探求し、それぞれの自己表現を受け入れています。」と述べます。再解釈されたヴィヴィアンのデザインと、それに共鳴する矢沢氏の登場人物たちが、このコラボを通して再会します。矢沢氏はそれを「『NANA』の過去、現在、そして未来を称えるパンクなラブレター。」と呼んでいます。
「ヴィヴィアンは、これまでずっと、そして今でも、私が最も尊敬するクリエーターです」
— 矢沢あい、『NANA』作者
『NANA』作者・矢沢あい氏のクリエイティブの世界を垣間見ることができる貴重な機会を提供する対談をさらにお読みください。
『NANA』の初めのストーリーはどのように思いついたのですか？ファッションという観点から始まったのですか、それともパンク愛からですか？
矢沢氏 - ずっと音楽が好きで、長い間、音楽に携わる人々についてのストーリーを作りたいと思っていました。漫画には音がないので、視覚的表現を行うにあたってファッションは重要なツールとなります。私にとって、パンクバンドを描くこととヴィヴィアンの洋服を描くことは切り離せないものです。時代に関係なく、いつでも音楽とファッションには深いつながりがあると信じています。
矢沢さんご自身が個人的にお持ちの、または触れたことがあるWestwoodのアイテムから描かれたことはありますか？
矢沢氏 - 『NANA』を描くずっと前から、ヴィヴィアンの洋服が大好きで、集めていました。ですから、漫画に出てくるアイテムのほとんどは、私自身のコレクションからのものです。登場人物の動きに合わせて、さまざまな角度からリアルなアイテムを描かなければならなかったので、正確にディテールを捉えるために、実際の服を観察する必要がありました。ですが、Seditionariesの作品は入手が困難でしたので、写真だけを頼りに描かなければならなかったアイテムもいくつかありました。もし何か間違いがあったなら、お詫びいたします。
『NANA』の中で、ご自身の人生での出来事または感情から着想を得た部分はありますか？
矢沢氏 - 普段は自分の体験を直接描くことはありませんが、ときどき思い出深かった出来事を取り入れることもあります。例えば、川沿いのアパートの窓から見た大花火大会や、大好きなバンドのコンサートの最前列の座席をゲットしたことなどを、他のシーンに取り入れてみたり。その他には、さまざまな人生体験から得た感情が、形を変えて、ストーリーに反映されています。
『NANA』25周年を祝うにあたって、今なおこの漫画が圧倒的な人気を得ていることについて、どのように感じておられますか？25年前にこれを最初に発見したファンと、今日の新しいファン世代の両方についてのお考えをお聞かせください。
矢沢氏 - 正直言って、驚いています。長い間シリーズが休止していたにもかかわらず、サポートし続けてくださった読者の方々には言葉では表せないほど感謝していますが、同時に、お待たせしてしまったことに後ろめたさも感じています。時代が変わっても、人の感情というものはそんなに変わらないと常日頃から信じています。自分の作品が読み続けられているということは、作家として最も喜ばしいことの一つです。
最初にこのコラボの話を聞いたときは、どのような印象を受けられましたか？
矢沢氏 - ずっと音楽が好きで、長い間、音楽に携わる人々についてのストーリーを作りたいと思っていました。漫画には音がないので、視覚的表現を行うにあたってファッションは重要なツールとなります。私にとって、パンクバンドを描くこととヴィヴィアンの洋服を描くことは切り離せないものです。時代に関係なく、いつでも音楽とファッションには深いつながりがあると信じています。
新しいイラストを描くとき、どんなことに重点を置きましたか？
矢沢氏 - このイラストの場合、はっきりとした指示をもらっていて、それが「このコレクションで展開されているアイテムを身にまとい、ランウェイを歩いている2人」というものでした。でも、観客をリアルに描きすぎると構図がごちゃごちゃするだろうと思ったので、あえて観客を抽象的にして、キャラクターと洋服が目立つようにしたんです。ナナはいつでも自信たっぷりにヴィヴィアンを着るタイプなのですが、ハチはちょっと緊張しているように感じて。だから、ハチがただ「借りた服を着ている」ふうに見えないよう気をつけました。コラボレーションアイテムはナナとハチのイメージに合わせてデザインしていただいたのですが、実際に着せてみたら本当に似合っていて……すごく幸せでしたし、なによりナナとハチ自身が最高に幸せだと思います。
コラボアイテムのラインナップをご覧になった後、感じたことやお気に入りのものはありましたか？
矢沢氏 - 胸が一杯になりました。初めてラインナップの資料を拝見したとき、あまりに感激して、実は泣いてしまいました。ナナとハチのイメージから着想を得たそれぞれのアイテムは素晴らしく、ピンクとチェックのRocking Horseバレリーナシューズを見たとき、それがとてもかわいくて思わず叫んでしまいました。個人的には、再製作されたアイテムが含まれていたことにもワクワクしました。すごく気に入っていた、着古したMilky Way Tシャツをまた着られると思うと、とても嬉しかったです。Giant Orbライターネックレスに関しては、ファンが欲しがっているとよく耳にしていたので、みんなきっと喜んでいると思います。完璧な、包括的なラインナップです。本当に、ありがとうございます。
『NANA』のレガシーとは何であると思われますか？そして、それが将来どのように生き続けるとお考えですか？
矢沢氏 - 難しい質問ですね。自分自身の仕事をそこまで客観的には分析できませんが、強いて言うならば、『NANA』は幅広い読者層、普段少女漫画を読まないような方たちにまで受け入れられたということでしょうか。この作品を通して、一人でも多くの方に漫画の楽しさを知っていただき、もっと漫画を読んでみたい、自分でも漫画を描いてみたい、あるいは漫画文化を何らかの形で継承していこうという気持ちになっていただければ、とても嬉しいです。「『NANA』に出てくる女の子にあこがれて、バンドを結成しました。」と言われる時には、本当に描いてよかったと思います。大きなことではないにしても、読んでくださった方の間で、いろんな形で良い連鎖反応が続いていくことを願っています。
