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コルセット

再生を意味するフランス語「ルネサンス」の代名詞であるヴィヴィアンは、常に過去から着想を得てきました。「過去を探求することは、未来に足を踏み入れることです」とヴィヴィアンはかつて語っています。18世紀風のヴィヴィアンのコルセットは、このビジョンと歴史への深い関心を象徴しています。長い間、コルセットは女性の身体を変形させる男性支配的な道具と考えられていました。しかし、ヴィヴィアンは下着をアウターウェアとしていち早く取り入れ、コルセットを再解釈しました。女性を拘束するものではなく、女性をエンパワーする革命的な選択肢として新たに定義したのです。

華やかなサテン、ブロケードやレースをあしらったコルセットは、従来はクジラヒゲで作られたボーンと繊細な刺繍を使用して制作されており、富を露骨に誇示するものでした。コルセットは性的二形性を示す身体の曲線を強調するとともに、着用者の社会的地位を静かに主張する手段として機能していました。1987/88秋冬コレクション「Harris Tweed」で初めて登場したPortrait コルセットにより、ヴィヴィアンは、18世紀のサロン文化で流行に敏感な上流社会の女性たちが着用していた、歴史的なフラットコルセットの構造を覆した20世紀初のデザイナーとしての地位を確立しました。この初のコルセットは19世紀のボディスの原型をイメージしたもので、クジラヒゲで複数のパネルを強化しており、バストを上げて前に押し出す構造でした。このデザインは、サイドに紐ではなく、ストレッチ性のあるパネルとジッパーを使用することで、現代的なものに生まれ変わりました。そして1990年代の画期的な「Gold Label」コレクションを通じて進化し、このデザイン自体がメゾンのシグネチャーとしての地位を確立しています。

そのため、当ブランド限定のVivienne Westwood コルセット インスタレーションは、コルセットに内在する歴史的な衣装、文化、美術とのつながりを表現しており、メゾンのコレクションの着想源であり続けています。いずれの作品も、コルセットデザインにおけるヴィヴィアンの独創性と、アンドレアス・クロンターラーによるこの歴史的ウェアの最新バージョンを示すもので、メゾンの現在のコレクションに影響を与えています。また、この機会に合わせて、限定版デザイナージュエリーコレクションも誕生しました。オリジナル Vivienne Westwood Portrait コルセットの立体チャームが、ゴールドメタルで新たに生まれ変わって登場。また、コレクションでは、Vivienne Westwoodのゴールドプレーティング チャームをあしらった、パールやゴールドプレーティング チェーンのネックレスブレスレットに加えて、お揃いのクリップピアスなども展開しています。

ヴィヴィアンのコルセットに対するアプローチは常に演劇的なものであり、「その下に何があるのか​​?」という私たちの社会的な関心を刺激するものでした。アレクサンダー・フューリーが明確に述べたように、ヴィヴィアンによるコルセットの再解釈は、次のことを意味しています。「今の時代にコルセットを身に着けている女性は、エンパワーメント、性的自由、コントロールの象徴です。紐を縛り、自分自身の女性らしさを構築しているのは、その女性自身なのです」歴史的要素とヴィヴィアン特有の時代認識を融合させる中で、彼女のコルセットは、それ自体が芸術作品になっています。社会的にも詩的にも、新しい意味を生み出しています。

コルセット

Vivienne Westwood コルセット インスタレーションの展示会を当ブランドのブティックで開催いたします。ニューヨーク(2024年2月9日~3月10日)でスタートし、ロサンゼルス(3月22日~4月14日)でも開催します。本イベント限定のジュエリーコレクションは、オンラインおよびVivienne Westwoodのブティックでお求めいただけます。

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